Mamoru Hosoda explica por que Hamlet está em toda parte este ano

Aldeia está passando por uma espécie de renascimento em 2025. A edição deste ano do Festival Internacional de Cinema de Toronto apresentou três abordagens diferentes da ideia, incluindo a adaptação de Chloé Zhao da inspiração da peça e a versão de Aneil Karia ambientada na Londres moderna. Mas a versão mais difundida veio de Bela diretor Mamoru Hosoda, que transformou a história de vingança de Shakespeare em um épico fantástico chamado Escarlatecompleto com viagem no tempo e dragões.

Hosoda compara a confluência ao final dos anos 1940 e início dos anos 50, quando cineastas aclamados como Akira Kurosawa e Orson Welles lançaram suas próprias opiniões sobre Macbeth. “Talvez houvesse algo acontecendo num contexto social mais amplo que fez com que esses cineastas explorassem a história universal que Macbeth tinha”, Hosoda me diz. No caso de Aldeiaele acredita que a história da vingança parece particularmente oportuna, dada a onda contínua de conflitos globais nos últimos anos. “Assistir a tudo isso se desenrolar quase fez o mundo parecer um espaço infernal”, diz ele.

Isso é parte do que inspirou a história de Escarlateem que o protagonista titular é uma princesa vingando a morte de seu pai. É uma busca que a leva a um deserto conhecido como “outro mundo”, que existe em algum lugar entre a vida e a morte.

Em conversa antes do lançamento do filme nos cinemas – ele chega a cinemas selecionados em 12 de dezembro, antes de um lançamento mais amplo em 6 de fevereiro – ele falou sobre como se inspirar na literatura clássica, a importância do otimismo e como deixar a história aberta à interpretação.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

A beira: com Belaeu sei que você queria fazer uma versão de A bela e a fera muito tempo antes daquele filme. Foi uma situação semelhante com Aldeia?

Mamoru Hosoda: Shakespeare é algo que me lembro de ter lido no ensino médio e na faculdade, e talvez algum dia tenha pensado que seria bom fazer algo baseado na literatura clássica. Mas eu não queria ultrapassar meus limites em termos de interpretação de algo que tem sido tão conceituado no mundo literário. Dito isto, quando comecei a trabalhar Escarlateeu sabia que queria ter essa história de vingança. E então, olhando para o cenário em que a literatura realmente explora a ideia de vingança, acho Aldeia é um dos originais. Então é aí que a ideia de Aldeia entrou em jogo.

O que havia naquele tema de vingança que te impressionou e fez você querer explorá-lo com Escarlate?

Comecei este projeto há cerca de quatro anos. Naquela época, tínhamos acabado de superar a cobiça, o mundo parecia estar se movendo em direção a um lugar muito mais pacífico, e foi nessa época que todos esses conflitos começaram a surgir em todo o mundo. Assistir a tudo isso se desenrolar quase fez o mundo parecer um espaço infernal. Acho que há muito ódio que você pode ver. A única resposta para esse ódio era a vingança, e diferentes países e pessoas vingando-se uns dos outros. Portanto, tornou-se um tema muito comum e é uma questão que precisávamos realmente analisar.

Então, como você passa disso para uma história que também se passa na vida após a morte e contém viagens no tempo e dragões?

Você está certo, em Aldeia não há viagem no tempo. Dito isto, seu pai aparece como um fantasma, então neste mundo existem fantasmas. No original Aldeiao fantasma do pai volta para dizer “você deve se vingar”. Eu pensei comigo mesmo, Bem, e se, em vez disso, o pai de Hamlet dissesse para perdoar? Foi aí que comecei. Se eu tivesse uma filha, o que tenho, e estivesse tentando transmitir algo a ela, não gostaria que minha filha desistisse de toda a sua vida nessa busca por vingança. Eu provavelmente diria a ela para perdoar e encontrar um caminho diferente a seguir.

Como isso se desenrola no contexto de Escarlateisso a coloca em um caminho diferente. Se Hamlet tivesse enfrentado a mesma situação, isso teria aberto mais perguntas do que respostas e teria colocado Hamlet em uma luta ainda maior do que a que ele passou. Isso é o que eu realmente quero explorar. Não apenas a busca sangrenta por vingança, mas quando apresentada a uma opção diferente que talvez seja uma pílula difícil de engolir, como o personagem reagiria?

O final é muito mais otimista do que o resto do filme. Você achou difícil equilibrar aquela história de vingança sanguinária que existe durante grande parte do filme com um final edificante?

Acho que é fácil para nós, como seres humanos, sermos consumidos por essa ideia de vingança. É muito difícil escapar depois que isso está implantado em sua mente. Hijiri neste filme oferece uma perspectiva diferente, que é o que desencadeia a mudança em Scarlet. Acho que Hijiri muda o processo de pensamento de Scarlet, mesmo que em uma pequena porcentagem, e é aí que o desenrolar pode finalmente começar.

Talvez no contexto de um filme, seria muito bom: você está assistindo esse personagem, ele foi injustiçado, ele se vingou, está tudo bem e feito. Mas se você pensar nisso de uma perspectiva muito mais ampla, bem, ótimo que o personagem se vingou, mas e aqueles que agora sentem que foram injustiçados? Isso realmente dá início a esse ciclo. E é aí que você passa da história de vingança à tragédia.

Então, em termos de equilibrar isso, é realmente Hijiri inclinando a balança no sentido de haver uma saída diferente para essa emoção de vingança, que pode ser aplicada a algo que é menos destrutivo.

Seus filmes exploraram todos os tipos de cenários de fantasia e ficção científica, até mesmo um metaverso. Como foi tentar imaginar como seria esse mundo após a morte?

Eu olhei para o Dante Divina Comédia para tentar encontrar inspiração. Nessa história, Dante está vivo, mas viaja pelas diferentes camadas do inferno e, ao fazê-lo, é capaz de conhecer todas essas pessoas mortas famosas, independentemente da época em que existiram. Pensei muito sobre isso e quase parecia que, ao ir para esse plano diferente, Dante foi capaz de viajar no tempo. É aí que a ideia deste mundo em Escarlate surgiu. É assim que Scarlet consegue interagir com Hijiri, para conhecer alguém de uma linha do tempo diferente que de alguma forma afetará seu destino. Quase vi esta terra dos mortos como um meio de viajar no tempo.

Eu sei que o outro mundo foi criado para ser um lugar intermediário, então estou curioso para saber por que você escolheu esta versão sombria da vida após a morte de Dante para representar isso?

Ao fazer este filme, procurei bastante locações. Viajei para diversos lugares do Oriente Médio, como Jordânia e Israel, e países que acreditam em um único deus. Eu sinto que neste ato de peregrinação, ou viajar através de condições muito duras para chegar a algum tipo de salvação, há uma dinâmica interessante onde a recompensa quase se torna maior por causa de quão duras eram as condições. Outro local que visitei foi o Vale da Morte, nos Estados Unidos. Da mesma forma, há quase um sentimento espiritual na terra, e é por isso que pareceu apropriado para o filme.

Uma das minhas partes favoritas do filme foi o dragão; é tão imponente e antigo. Eu queria saber como isso aconteceu e como você queria usá-lo para promover a história?

Realmente não há explicação para o dragão neste filme. Por que ele está voando através deste oceano celeste? Por que está cheio de flechas, espadas e qualquer tipo de arma que você possa imaginar? Acho que há muitas maneiras de interpretá-lo e isso foi intencionalmente deixado em aberto.

Essa foi a sua abordagem do filme como um todo, deixando as coisas abertas à interpretação?

Eu penso que sim. Se esta fosse uma série limitada da Netflix e eu tivesse 12 episódios para brincar, poderíamos ter entrado em muito mais detalhes. Mas tendo que pensar em levar as pessoas numa viagem de duas horas, não há muito espaço para expandir as diferentes áreas do mundo. Acho que o ponto chave aqui é a jornada de Scarlet em busca de vingança e sua queda neste mundo que existe entre a vida e a morte. Talvez como regra geral, grande parte do filme foi deixada aberta à interpretação.